|
|
Koncert Sekstetu Berlińskich Filharmoników
Muzeum Orsay w Paryżu otwierając
wystawę „Sztuka rosyjska w XIX wieku” (czynną do 8 stycznia
2006) wzbogaciło ją koncertem rosyjskiej muzyki kameralnej z
przełomu XIX i XX wieku, w wykonaniu Sekstetu Berlińskich
Filharmoników. Zaprezentowano utwory Aleksandra Borodina
(1833–1887) – „Dwa Rytmy na Sekstet” (1860), Mikołaja
Rimskiego-Korsakowa (1844–1908) – „Sekstet” (1876) i
Reinholda Gliera (1875–1956) – „Drugi Sekstet“ (1904).
Sekstet Berlińskich Filharmoników tworzy sześcioro muzyków z
Orkiestry Filharmonii w Berlinie, powstałej w XIX wieku, znanej ze
światowych sukcesów odnoszonych pod batutą Herberta von Karajana.
Zespól kameralny z Berlina wystąpił w Paryżu w następującym
składzie: skrzypce – Rainer Kussmaul i Susanne Calgeer, altówka
– Wilfried Strehle i Ori Kam, oraz wiolonczela – Martin
Ostertag i Christoph Igelbrink.
Początki rosyjskiej muzyki kameralnej sięgają polowy XIX wieku,
kiedy to powstało Cesarskie Towarzystwo Muzyki Rosyjskiej oraz
konserwatoria w Moskwie i Sankt-Petersburgu. Wielką rolę w jej
upowszechnieniu odegrał kompozytor Antoni Rubinstein, ale właściwy
rozwój form kameralnych zawdzięczamy Piotrowi Czajkowskiemu i
Aleksandrowi Borodinowi.
Prezentując paryskiej publiczności dzieła Borodina i Gliera,
udowodniono, iż zachowując równowagę, dbając o poziom
wykonania, można jednocześnie dać upust swojej fantazji.
„Sekstet” Rimskiego-Korsakowa wyróżnił się oryginalną
melodyką i kolorystyką.
W ramach serii prezentacji muzyki europejskiej przełomu XIX i XX
wieku Muzeum Orsay postanowiło zafundować kolejne koncerty muzyki
europejskiej, od Schumanna do Debussy’ego (1848–1914), oraz
dzieł rosyjskich Borodina, Arenskiego i Tanajewa.
|

Na zdjęciu:
Sekstet
Berlińskich
Filharmoników
(2004)
© Musée d´Orsay
|
|
Paryski Teatr „Pięciu Diamentów”
zaprezentował dramat Alfreda de Musseta „Les Caprices de
Marianne” [Kaprysy Marianny] w reżyserii Catherine Brieux.
Alfred de Musset (1810–1857) należy do klasyków francuskiej
literatury romantycznej. W 1833 roku wyruszył do Włoch w
towarzystwie Georges Sand. Powrócił stamtąd sam, ze złamanym
sercem. Dramatyczny romans ze słynną pisarką zainspirował go do
napisania „Nocy” (1835–37) i powieści autobiograficznej
„Spowiedź dziecięcia wieku” (1836). W 1833 roku napisał również
jedną ze swoich najlepszych sztuk, „Kaprysy Marianny”, która
odsłania tajemnice romantycznej pasji miłosnej: podstępy i
wybuchy zazdrości, szaleństwo i okrucieństwo w przyjaźni.
Przewodni temat zazdrości małżeńskiej wydaje się być bezpośrednio
zaczerpnięty z dziel Szekspira i Racine'a (elegancja ekspresji, piękno
uczuć i szał pasji miłosnej). Osobiste impresje
pisarza-romantyka, jeszcze z okresu przed romansem z Georges Sand,
odnajdujemy z łatwością w kilku scenach „Kaprysów
Marianny”. Sztuka jest rodzajem poetyckiej autoanalizy.
Catherine Brieux jest absolwentką Narodowego Konserwatorium Sztuki
Dramatycznej w Paryżu i autorką licznych inscenizacji (między
innymi „Sprawiedliwi” Alberta Camusa, „Wujaszek Wania”
Antoniego Czechowa, „Britanicus” Jana Racine'a). Od 1988 roku
zarządza niewielką sceną położoną w piękniej i malowniczej
dzielnicy Paryża – Buttes aux Cailles. Sztuka Alfreda de Musseta
w jej reżyserii oczarowała publiczność znakomitą grą śpiewających
i tańczących aktorów. Na wyróżnienie zasłużyli: Cindy Tempez (Marianna), Marion Monier (Malvolia), Philippe Rigot (Tibia),
Sacha Petronijevic (Octave). Klasyczne dekoracje przygotował
Georges Faget-Benard, zaś kostiumy – Anne Boulier.
|

Na ilustracji:
Plalat
przedstawienia
sztuki
Alfreda de Musseta
(2005)
© Théâtre
„Les Cinq Diamants”
|
|
W dniu 4 października 2005 roku w paryskiej „La
Cigale” odbył się koncert jazzowy, stanowiący promocję albumu
„Neighbourhood”, czyli „Sąsiedztwo” (ECM 2005), wschodzącej
gwiazdy jazzu Manu Katché. Płytę nagrano w Rainbow Studio w Oslo
(Norwegia) w towarzystwie znakomitych jazzmenów: Tomasza Stańko
(trąbka), saksofonisty Jana Garbarka, Sławomira Kurkiewicza
(kontrabas) i pianisty Marcina Wasilewskiego. Koncert wzbudził duże
zainteresowanie paryskiej publiczności, a także prasy.
Emmanuel „Manu” Katché urodził się w 1958 roku w St.
Maur-des-Fosses pod Paryżem w rodzinie emigrantów (z Wybrzeża Kości
Słoniowej). W wieku 14 lat rozpoczął naukę w paryskim
konserwatorium w klasie perkusji. W połowie lat osiemdziesiątych
stał się znany w środowisku pop-music i towarzyszył na
trasach koncertowych takim gwiazdom jak Sting, Peter Gabriel czy
Joni Mitchell. W 1988 roku, podczas nagrywania płyty Roberta
Robertsona, zwrócił na niego uwagę Manfred Eicher. Przełom nastąpił
w latach dziewięćdziesiątych, podczas jubileuszu 20-lecia
wytworni ECM, kiedy to Manu Katché zagrał wespół ze słynnym
saksofonistą polskiego pochodzenia Janem Garbarkiem i hinduskim
skrzypkiem Shankarem. Odtąd uczestniczy w nagraniach i koncertach
grupy Jana Garbarka (między innymi „Visible World”, „In
Praise of Dreams”). Sukces płyty Tomasza Stańko „From The
Green Hill” (ECM 1999) zaawocowal współpracą Manu Katché z
polskim muzykiem.
Dariusz DŁUGUSZ
Dariusz Długosz. Urodził się 1962 roku w
Szczecinie. Absolwent Instytutu Historii Uniwersytetu Jagiellońskiego
w Krakowie i Ecole du Louvre w Paryżu. Specjalizuje się w
archeologii i filologii biblijnej. Współpracuje z polskimi i
zagranicznymi pismami poświęconymi Biblii, m. in. „The Qumran
Chronicle”, „The Biblical Archaeology Review”, „Przegląd
Orientalistyczny”, „Ruch Biblijny i Liturgiczny”.
|

Na ilustracji:
Okładka
albumu
"Neighbourhood"
(2005)
© ECM
|
|
© Recogito, Rafaliga
|